INSTITUTO DI TELLA
El Instituto Di Tella, fue creado por los hijos como forma de homenaje a su padre (Torcuato Di Tella).
Se creó en 1963 y desarrolló 3 centros: C.A.V. (centro de artes visuales); C.E.A. (centro de experimentación
audiovisual); y C.L.A.E.M. (centro latinoamericano de altos estudios musicales). Si bien el centro fue cerrado en 1969
durante el gob. de Onganía, sólo de 1963 a 1966 fueron los años de verdadero éxito y expandimiento. A partir del
66’ empezó a decaer hasta su cierre finalmente.
-El Di Tella se transformó en la institución más importante de Arte Moderno. A partir de los 60 se convertiría en
uno de los principales centros de la moda juvenil.
En 1966 asume el presidente de facto Onganía. El instituto fue duramente combatido y perseguido por ese
gobierno de facto porque representaba la más significativa manifestación de la cultura moderna. A los artistas de
ahí, el gobierno lo asociaba a los hippes, drogas, marihuana, subversión, homosexualidad, lucha, combatividad y
por eso también eran duramente perseguidos. La policía intimidaba o arrestaba a artistas, intelectuales, jóvenes y
cualquiera que luciera poco convencional.
Finalmente, el Di Tella cierra en 1969 por diversos motivos: Escaso dinero (falta de inversión extranjera),
exilio de los principales artistas por presiones políticas y dificultad de encontrar nuevos artistas, disminución del
número de trabajos interesantes, persecución constante por parte del gobierno de facto, entre otros motivos.
(CEA) Centro de Experimentación Audiovisual - Director: Roberto Villanueva (este era el
centro donde se hacían las obras de teatro)
Inicialmente el centro pedía a las compañías y a los individuos que presentaran propuestas y Villanueva
elegía las que le parecían más interesantes.
Adoptó una política no jerárquica para alentar la innovación, es decir, artistas nuevos y no reconocidos. Los
artistas que participaban en las diferentes representaciones cobraban un salario. Y las representaciones que se
hacían no se eternizaban, es decir, estaban máximo un mes y luego venían otras nuevas.
Las representaciones que se hacían en este centro eran: Obras de teatro, comedia musical, sátiras, y danza
moderna. Respecto a la teatralidad que se planteaba en este centro, era una teatralidad diferente a la convencional
y típica. La teatralidad de aquí era sobre todo experimental y vanguardista, más performática, que proponía una
ruptura del texto dramático, es decir, no planteaba un teatro realista/psicológico. Además el Di Tella en general NO
pensaba en la taquilla, no apuntaba a recaudar dinero y que dejara ganancias. Además en las representaciones
aparecían muchos cuerpos desnudos, lo cual era algo super controversial y vanguardista.
Como artistas referentes de este centro encontramos a: Nacha Guevara, Les Luthiers, Griselda Gambaro (“El
desatino”), Norman Briski (“El niño envuelto”),Marta Minujín, entro otros.
Villanueva afirmaba que era necesario continuar con los experimentos aunque no fueran inmediatamente
aceptables .
También apareció el “happening” que es un collage de situaciones simultáneas e instantáneas, que se
suceden en un período determinado de tiempo y espacio, cuya principal referente fue Marta Minujín.
(CAV) - Centro de Artes Visuales - Director: Jorge Romero Brest
Romero veía el arte en términos de Internacionalismo y mercado actual.
Principales 4 objetivos del centro: -Enlazar a Buenos Aires con otros centros culturales; -promover el arte
argentino puertas adent.ro y en el exterior; -búsqueda de nuevos artistas; y- educar y ampliar el público de arte de
Buenos Aires.
Se ofrecía expresionismo figurativo, cuyas imágenes eran perturbadoras y sugerían violencia, terror y angustia, o
un humor brutal.
-Mercados Neoyorquino y europeo no eran muy receptivos de los artistas argentinos.
-El instituto forjó un lazo importante con otros institutos internacionales, como el Consejo Internacional del
Museo de Arte Moderno de Nueva York
-Hasta 1966 crecimiento. Público no era masivo, pero crecía constantemente. Y recibía un programa variado.
