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UM POUCO SOBRE ARTE CONTEMPORÂNEA
Tipologia: Notas de estudo
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Não perca as partes importantes!
Iniciar a aula apresentando o vídeo “O que é arte contemporânea?” (ícone ao lado) À 1min38s, dê uma pausa no vídeo para, em seguida, questionar os alunos:
Anotar numa folha de papel craft (papel bobina), presa ao quadro, todas as ideias apresentadas pelos alunos. O que importa nessa ação é provocar a sensibilidade perceptiva dos alunos para questões estéticas e culturais que envolvem aquilo que entendemos por Arte contemporânea. Guardar as anotações feitas no craft para resgatar na próxima aula. A partir da colocação dos alunos, apresentar as imagens dos artistas Lygia Clark, Cildo Meirelles e Helio Oiticica, sem mostrar os títulos das obras. Pedir para que observem as obras apresentadas e digam: O que estão vendo? Isso é Arte contemporânea? Por quê? Posteriormente, pedir para que os alunos descrevam as imagens. Depois, questione-os sobre o que as obras comunicam. (Desenvolver discussões sobre o que as obras comunicam é essencial, pois estimula o aluno a formular hipóteses que digam respeito às ideias que os artistas quiseram apresentar com seus trabalhos.). Após as primeiras impressões, é fundamental estudar as possibilidades de compreensão da obra: procedimentos empregados, materiais utilizados, elementos constitutivos, poética e conceitos. Peça para os alunos observarem e falarem sobre esses aspectos. Complete as respostas dos alunos retomando aspectos não compreendidos, ao mesmo tempo em que apresenta o conceito das obras, bem como os elementos formais e de composição. O ideal é orientar a turma para que perceba os conteúdos e as singularidades das obras, buscando trazer a inquietude que há nelas.
Lygia Pimentel Lins (192 0 - 1998), mineira, foi pintora e escultora; mudou-se para o Rio de Janeiro em
O que é arte contemporânea?
Questione: a) O que você está vendo? Descreva. b) Qual a provável ideia que a artista quis passar? c) Isso é Arte contemporânea? Por quê? d) Você vê algum sentimento nessa obra? Qual(is)? Informações sobre a obra: A obra Diálogo: Óculos (1968) deve ser vivenciada a dois, esboçando as investigações de propostas coletivas da artista.
Questione: a) O que você está vendo? Descreva. b) Isso é Arte contemporânea? Por quê? c) Quais texturas visuais e/ou táteis podem ser encontradas? d) Qual a sua interpretação da obra? O que está “dizendo” a você? e) Ela é sedutora, bela? Por quê? Informações sobre a obra: Em Objeto Relacional Máscara Abismo (1968), temos um saco de rede sintética alaranjado (usado ainda hoje em supermercados para empacotar cebolas, batatas etc.) que envolve um saco plástico cheio de ar. Criado em diversas versões, este objeto era usado como máscara para cobrir o rosto, cuja extremidade prolongava-se sobre seu peito como a tromba de um animal. Mais informações sobre a artista, acesse o site O mundo de Lígia Clark, disponível em:
(Acesso em: 09/08/2013).
Cildo Campos Meirelles (Rio de Janeiro/RJ, 1948), artista multimídia, é reconhecido como um dos mais importantes artistas brasileiros contemporâneos. Ele é um artista conceitual com uma reputação internacional, que cria os objetos e as instalações que acoplam diretamente o visor em uma experiência sensorial completa, questionando, entre outros temas, o regime militar brasileiro (1964-1984) e a dependência do país na economia global. Dentre suas obras conceito estão:
Questione: a) O que você está vendo? Descreva. b) Qual a provável ideia que a artista quis passar? c) Isso é Arte contemporânea? Por quê? d) Qual a maneira usada pela artista para expor suas ideias e questionamentos? Por que escolheu fazer dessa maneira e não de outra?
Hélio Oiticica é um dos mais importantes artistas brasileiros das décadas de 50 em diante. Participou do movimento neoconcretista ao lado de nomes como Lígia Clark, Amílcar de Castro e Ferreira Gullar. Nascido no Rio de Janeiro, em 1937, Oiticica começou a carreira artística na década de 50. Na virada da década, se uniu ao movimento neoconcretista, que defendia que a arte não era um mero objeto, e ia além do geometrismo puro. É autor da conhecida frase "Seja marginal, seja herói", que escreveu em uma bandeira sobre a foto de um bandido morto publicada em um jornal carioca em 1968, durante a ditadura, e foi um dos grandes inspiradores do movimento tropicalista com sua obra Tropicália. No início da década de 60, Oiticica definiu seu papel nas artes plásticas brasileiras e começou a realizar trabalhos que ultrapassavam a mera contemplação das obras. Seus penetráveis misturavam a visão ao olfato, ao tato, à audição e ao paladar. Em meados dos anos 60, o artista aproximou-se da cultura popular e do carnaval. Entre seus trabalhos mais conhecidos dessa época são designadas “parangolés”, que consistiam em tendas, estandartes e bandeiras para serem usadas sobre o corpo. Em 1981, um ano após a sua morte (em 22 de março de 1980), foi criado no Rio de Janeiro o Projeto Hélio Oiticica, para preservar a obra do artista.
Dentre suas obras está:
Questione: a) O que você está vendo? b) O que esta obra comunica? c) Isso é Arte contemporânea? Por quê? d) Que elementos da obra chamaram a atenção? e) Como a obra foi composta? Descreva alguns dos elementos que a compõem. Informações sobre a obra: A obra-instalação Invenção da cor, Penetrável Magic Square # 5, De Luxe, de 1977, de Hélio Oiticica (1937-1980), foi feita a partir das maquetes chamadas de proposições ambientais. O artista começou a criar essas obras em 1960, pois só poderiam ser construídas em espaços abertos. Magic Square # 5 é composta de nove paredes em alvenaria, tinta acrílica, tela de arame e cobertura com estrutura de metal e vidro. É importante ressaltar aos alunos que essa obra se trata de uma Instalação. A Instalação é uma forma de arte que utiliza a ampliação de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. Pintura, escultura e outros materiais são usados conjuntamente para ativar o espaço arquitetônico. O espectador participa da obra e, portanto, não se comporta somente como
apreciador.
Retomar à aula anterior comentando as experiências com as obras de artistas contemporâneos. Em seguida, apresentar o restante do vídeo iniciado na aula anterior (de 1min58s até o fim).
Abra espaço para comentários sobre o vídeo. Pendure o cartaz craft sobre Arte contemporânea com o registro das ideias iniciais comentadas pelos alunos na aula anterior. Confronte a ideia inicial dos alunos com a visão que eles têm a partir da aproximação proposta pela aula, fazendo novamente a pergunta: O que é Arte contemporânea? Abra a discussão a partir do confronto das ideias iniciais com a formulada após todo estudo e aprofundamento da aula anterior. O professor deve registrar em outro pedaço de papel craft as novas colocações dos alunos para que possam visualizar o resultado do confronto de ideias. Peça para os alunos, após a discussão, registrarem, a princípio individualmente, o que entendem por Arte contemporânea e escolherem uma imagem que possa refletir seu pensamento. Posteriormente, proponha que, em duplas, os alunos discutam suas opiniões confrontando as ideias. Depois, peça que compartilhem o que foi discutido em grupos de quatro. Registre o entendimento do grupo: as aproximações e divergências. Depois cada grupo deve apresentar o resultado da discussão realizada para a turma, a partir das ideias confrontadas. O professor deve indagar cada grupo: Há diversidade de sentidos a respeito do que cada um entende por Arte contemporânea? Se sim, por que isso acontece? É importante o professor ressaltar, após as colocações dos grupos, que: Arte Contemporânea é mais difícil de ser entendida, pois ela perturba, provoca e incita o espectador. Não é possível classificá-la, já que as modalidades da arte atual não têm características delimitadas, nem uma linha divisória tão clara quanto às de épocas anteriores, o que dificulta essa tentativa. Se a Arte contemporânea parece algumas vezes “incomunicável”, é porque justamente se apoia num jogo de códigos que brinca com uma aproximação com a vida e o cotidiano. A arte, em sua condição contemporânea, não se interessa mais por produzir saberes ou sagrados, trata apenas de articular questões. Na Arte contemporânea as possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas. Arte em si já não é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar sobre os novos conteúdos impressos no cotidiano pela rápida transformação do mundo atual. A Arte contemporânea se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.
Para esta aula será necessário solicitar anteriormente aos alunos que tragam jornais e revistas atuais que apresentem temas da atualidade. Outra opção, é os alunos fazerem a pesquisa dos temas no laboratório de informática. O que é arte contemporânea?
Nessa aula, organize a apresentação dos grupos e, após cada exposição, questione o grupo e os demais alunos:
(Vídeo). Disponível em: