CONTRIBUIÇÕES DA ARTE PARA O DESENVOLVIMENTO ..., Slides de Desenvolvimento Humano

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JOSANE LAURA MACHADO DE CAMARGO

CONTRIBUIÇÕES DA ARTE PARA O DESENVOLVIMENTO DO

INDIVÍDUO: UMA PESQUISA BIBLIOGRÁFICA

Barretos - SP 2018

JOSANE LAURA MACHADO DE CAMARGO

CONTRIBUIÇÕES DA ARTE PARA O DESENVOLVIMENTO DO

INDIVÍDUO: UMA PESQUISA BIBLIOGRÁFICA

Trabalho de Conclusão do Curso de Especialização em Educação e Patrimônio Cultural e Artístico, lato sensu a distância, do Programa de Pós-graduação em Arte-PPG- Arte, Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Orientadora: Profa. Dra. Helena Célia de Souza Sacerdote Barretos - SP 2018

AGRADECIMENTOS

À orientadora Profª Drª Helena Celia Souza Sacerdote. Á tutora Profª Drª Verônica Guimarães Brandão da Silva. À Prof.ª Elaine Ruas.

Figura 1 - Blocos tentando se encaixar. Fonte: elaborado pela autora (2018).

ABSTRACT

The art aims to provide the process of creation in the individual, leading him to develop his creativity and reasoning, improve his potential for thinking and performing activities, exposing and solving problems in social and everyday situations. The objective of this research was to carry out a bibliographic survey with research results to analyze if evidence was identified that art brings contributions to human development. The results indicated that the individual in contact with art can develop by evolving his creative process by the content of artistic works, valuing the identity and self-esteem with the discovery and affirmation of creative capacity and individual expression, although the researches returned in the search have been few. Keywords: art. Culture. Education.

SUMÁRIO

• INTRODUÇÃO
• 1. REFERENCIAL TEÓRICO
• 1.1. O ensino de artes
• 1.2. A importância das artes
• 1.3. Políticas Públicas culturais e a arte
• 1.4. História do ensino das artes
• 2. METODOLOGIA
• 3. ANÁLISE DOS DADOS E DISCUSSÃO DOS RESULTADOS
• CONCLUSÃO
• REFERÊNCIAS

da perpetuação, transformação e evolução de uma sociedade a partir da instrução ou da condução de conhecimentos e disciplinamentos (educar a ação), doutrinação às gerações que se seguem, dos modos culturais de ser, estar e agir, necessários à convivência e ao ajustamento de um membro no seu grupo ou sociedade. É um processo de socialização que visa uma melhor integração dos indivíduos na sociedade ou no seu próprio grupo. Portanto, a arte educação é um fator que contribui com o indivíduo como ser humano em evolução, desenvolvendo seu potencial e com isso faz com que se coloque na sociedade por meio de uma postura educativa, adquirida e desenvolvida dentro das escolas. Por isso, a arte educação deve ser valorizada nos ambientes escolares, pois melhora a condição do cidadão dentro do contexto cultural. Conforme Nogueira (2013), a busca da valorização das atividades artísticas para a educação do indivíduo é uma constante que, enquanto processo de sociabilização, a educação é exercida nos diversos espaços de convívio social, seja para a adequação do indivíduo à sociedade ou do indivíduo ao grupo, ou dos grupos à sociedade. Assim, a educação coincide com os conceitos de socialização. A prática educativa formal ocorre nos espaços escolarizados, que sejam da Educação Infantil à Pós-Graduação e dá-se de forma intencional com objetivos determinados, em instituições de ensino. De acordo com Nogueira (2013, p. 10), O pouco interesse dado pela sociedade à arte e aos construtos infantis reflete-se na vida adulta, na falta de afetividade/motivação, estando associado à baixa estima daqueles alunos, acarretando não somente uma latência artística, mas também influi negativamente no processo de aprendizagem. Nogueira (2016, online) ainda atribui a Ana Mae Barbosa o trecho a seguir: O artista acha que, por si só, não ensina. Ele acha que, não consegue estabelecer essa relação. Mas, necessariamente, por ser artista, ele tem o que ensinar. É preciso ter desejo de ensinar, mas no Brasil, infelizmente, há um desprezo por nossa educação pública, que acaba convertendo-se em uma instituição, que vai formar apenas capacidades empregatícias, de nosso povo, deixando todo o resto de lado. Dado o exposto, a pergunta que norteia a presente pesquisa é: como a arte, como educação, contribui para o desenvolvimento de uma comunidade e auxilia o indivíduo? O objetivo é realizar levantamento bibliográfico com resultados de pesquisas para analisar se foram identificadas evidências de que a arte traz contribuições para

o desenvolvimento humano. Assim é necessário buscar autores que formalizem esses conteúdos e analisar de forma criteriosa, o resultado que é obtido na educação com uso do ensino artístico. A pesquisa visa valorizar o estudo da Arte e analisar a sua contribuição para a educação do ser humano pois, acredita–se que, ambas andam justas nesse processo de evolução, contribuindo sempre uma com a outra. Desse modo, este pensamento se coloca como pedra fundamental para o desenvolvimento desta pesquisa. Acredita-se que a arte para a educação é conhecimento e cultura, que levada às escolas e aos alunos pelo profissional professor, tem a função de concretizá-la para a realização social e pessoal dos indivíduos. Com base na educação, a arte realiza o processo de criação no indivíduo, levando-o a desenvolver sua criatividade e raciocínio, melhora o seu potencial de pensamento e realização de atividades, de exposição e solução de problemas em situações sociais e cotidianas. A arte incentiva a busca do conhecimento nas diversas áreas desenvolvendo os processos científicos e históricos que contribuem para o ensino e o aprendizado e que melhora a condição do indivíduo como pessoa. A experiência desta autora com trabalho realizado nas escolas mostra que a atividade artística mediada pelos profissionais da área de arte auxilia muito no desenvolvimento emocional dos alunos, mais ainda, ajuda na sua afirmação dentro dos ambientes de trabalho deles. Os resultados desta pesquisa podem contribuir para a conscientização do valor do profissional da área de artes; para conscientizar a sociedade da importância deste aprendizado na formação do indivíduo pois, tudo se faz com arte e ela está relacionada às demais disciplinas e; para a comunidade acadêmica como forma de compilar os conhecimentos acumulados por pesquisadores sobre o assunto.

psicologia, filosofia e sociologia, para traduzir o valor estético, que exige explicações, contribuindo assim para as condições psicológicas e sociais do indivíduo. “Cultura Visual estuda a visualidade, ou seja, a dimensão cultural do olhar? Esta seria uma resposta correta, contudo, pode vir a soar demasiadamente ampla quando nos aproximamos de estudos concretos de certos autores” (SÉRVIO, 2014 p. 200 ). 1.1. O ensino de artes A metodologia do ensino de artes nas escolas deve ser reestruturada para o bom desenvolvimento do indivíduo pois, entendemos que a importância da contribuição das artes para a sociabilização e desenvolvimento do ser humano é fundamental. O ensino reformulado com uma metodologia de valorização do patrimônio cultural artístico contribui para um ambiente social fortalecido e direcionado para as políticas públicas. Para enfatizar as contribuições do ensino das artes no desenvolvimento do indivíduo é necessário citar novamente Barroco e Superti, (2014, p. 25) que, com suas pesquisas aprofundadas, afirmam que: [...] é por meio da atividade que os homens se apropriam das funções já constituídas pela humanidade e as tornam suas. Destacamos, com isso, que se o plano biológico se apresenta como condição inicial para o indivíduo nascer no mundo; é somente pelo plano cultural que ele adquire as aptidões para viver nesse mundo plenamente como humanizado e que forma os órgãos sociais de sentido. Por exemplo: não basta que tenha acuidade visual, é preciso aprender a ‘ler’ o mundo”. Nesse sentido, a arte literária não somente estimula o decifrar dos signos, mas veicula significados e oferece ao leitor elementos para que ele faça novas composições, novas objetivações. Entendemos, portanto, que o processo dialético de objetivação-apropriação leva à formação do humano no seu ser; transforma a ação do homem na realidade pois, ela se constitui em uma ação mediada que implica transformação psíquica e impõe novas necessidades, além de sobrevivência, generalização e consciência: impactos da arte literária, conforme defendem Barroco e Superti (2014). Favaretto ( 2009 , p. 230) destaca que: [...] os limites da razão moderna, sobre as ambiguidades da modernidade artístico-cultural, enfatizam exatamente o esforço de manter, a todo custo,

identidades e consenso, na política, no social, na arte e na educação, como uma maneira de se enfrentar a indeterminação e a incidência nos saberes e práticas dos efeitos da perda de unidade da experiência. Entendemos que nos limites da razão, os seres humanos mantêm sua identidade em todas as áreas de vivência e saberes, praticando os efeitos de sua experiência. Assim, a atividade artística - cultural pela experiência adquirida ganha o saber e o conhecimento. Santos (2017) registra um estudo de observação do desenvolvimento da identidade num grupo de adolescentes que frequentava o 12º ano de um curso de artes com o projeto “Ao encontro do EU”. O objetivo foi orientar os alunos na procura da sua identidade e autoconhecimento para que desenvolvessem uma consciência interna e a capacidade de acionar o seu processo criativo refletindo nesses conteúdos os seus trabalhos artísticos. Para isso foi usado como metodologia o processo de investigação-ação, realizado na Escola Secundária Maria Amália Vaz de Carvalho com um grupo de alunos com idades entre os 16 e os 20 anos, no ano letivo de 2016/2017. O projeto contribuiu de forma positiva para a valorização da identidade e autoestima, afirmando a importância das artes na descoberta e afirmação da identidade pessoal com o estudo realizado. Concluiu que promover a representação artística fortalece a capacidade criativa e a expressão individual em nível cognitivo e afetivo. Além disso, compreendeu que o ensino-aprendizado em arte por meio do estudo artístico pode ser favorável ao indivíduo e para a comunidade o que favorece a melhor compreendendo da sua identidade na busca do seu próprio conhecimento (SANTOS, 2017). Em suas contribuições para as artes visuais, Sérvio (2014) no texto “o que estudam os estudos de cultura visual?” propõe uma revisão bibliográfica que mapeia esse labirinto e auxilia os alunos a perceberem diferentes nuanças quanto às imagens ou artefatos visuais com estudo de imagens, refletindo a questão em que interroga, “estudar toda e qualquer época ou apenas em uma época especifica? ”. Aqui percebemos então a necessidade do aperfeiçoamento constante, tanto do educando, quanto do educador, pois arte está naturalmente em desenvolvimento e os seus estudos se modificam e aperfeiçoam constantemente. Situando que por meio da arte, o aprendiz adquire educação que facilita o seu convívio, concretizando o conhecimento e a cultura:

emocional e intelectual. Vivenciando situações que acontecem na educação infantil, observa-se que muitos alunos se beneficiam de sua evolução pelas artes. Para demonstrar, como arte educa o indivíduo são verificados, no ensino fundamental, a seriedade e o gosto do aluno quando o conteúdo é bem administrado. É no ensino médio que nasce o interesse profissional em busca dos estudos que irão se propagar no futuro e se realizar no ensino secundário. Para isso será preciso o aluno investigar a realidade exercida e documentada, com análise destas realidades, para usar, de forma fundamentada em seu futuro. É verificada então, a exposição do valor que a arte exerce no cidadão. Muitas vezes ocorre de forma inconsciente, mas, mesmo assim destaca seu valor e benefício, respeita os profissionais da área que deixam as marcas da educação auxiliando sempre, levando ao indivíduo ao conhecimento de responsabilidades, equilíbrio, seriedade, bom gosto, valor estético e de criatividade. Sérvio (2014, p. 198 ) coloca sua contribuição de estudos dentro das artes visuais, [...] que os neurônios do observador, além de registrarem a visão da ação, também se comportam como se estivessem executando a ação. Seriam estes neurônios a base biológica que possibilita que nos engajemos emocionalmente, por exemplo, às ações que performam os personagens de um filme e que executam os atletas de nossos esportes favoritos. Estes neurônios seriam a base biológica para a empatia e suspeita-se que a ausência deles no cérebro esteja relacionada a uma possível explicação para o autismo. Em estudos aprofundados o problema é reconhecido em artes visuais, por profissionais instruídos para este fim. De acordo com Tourinho (2011, p. 2 ), “ao compreender arte e imagem como cultura, a cultura visual explora usos e possibilidades educativas e pedagógicas de um amplo espectro de visualidades que inclui imagens de arte, ficção, publicidade, entretenimento e informação”. Explorar possibilidades com o uso das artes visuais desenvolve a compreensão de forma natural pelo uso pedagógico. A Arte-Educação, favorece a economia de produção a partir da pergunta problema: a arte como educação, contribui para o desenvolvimento de uma comunidade, auxiliando o indivíduo? O proposto pela Arte-Educação vinculado ao processo de economia da cultura e novos arranjos produtivos e sustentáveis, atua diretamente junto à

comunidade, envolvendo a escola, favorecendo a todos de forma coletiva e individual. Conforme Vilutis (2015), o estudo dentro da transversalidade, da cultura na contemporaneidade, obtém a economia da cultura e a economia criativa. Auxiliando os modelos de negócios abertos e a produção do comum na sociedade em rede, sendo na diversidade cultural que o desenvolvimento sustentável e a democracia cultural se realizam, dentro de uma economia solidária da cultura, realizando, portanto, o sistema multidimensional de sustentabilidade, conforme verificado nos estudos da pesquisa de conteúdos, ainda segundo Vilutis, ( 2015 ). Iniciado na escola, o estudo da arte contribui com a própria comunidade para fortalece-la, estruturando desde muito cedo o convívio de uma economia criativa de sustentação familiar e comunitária em que a responsabilidade e a organização toma rumo para o indivíduo, enquanto aluno. Dentro das escolas, reconhecendo-se o patrimônio artístico e cultural pelo histórico familiar, beneficia a todos, originando o produto produzido como patrimônio cultural familiar. Ao valorizar a arte dentro das escolas, educando o indivíduo da comunidade, esse crescerá atualizado, favorecendo e entendendo a economia da região em que vive, desenvolvendo e atualizando a produção, aprendendo a usar e fazer marketing, usando tecnologia, buscando conhecer o mercado para oferecer os produtos de produção regional, tomando conhecimento que não é só produção: tem que existir oferta, procurando discutir conceitos fundamentais, como planejamento, programas, projetos e orçamentos. Isso tem que acontecer dentro das escolas desde a educação infantil. Com foco na realidade brasileira buscando evidenciar as principais características das políticas culturais para a diversidade cultural no Brasil, problematiza os principais desafios das políticas públicas de cultura na atualidade. Destaca Barros (2008), a importância cultural para o indivíduo, da proteção à promoção, reconhecendo a diversidade cultural do país, mostrando a relação cultural com diversidade que contribui para o desenvolvimento de forma interdisciplinar e intercultural. Rocha e Pereira (2010) comentam que cultura é algo que se conquista e adquire é também algo que se pode perder e/ou destruir. Conhecendo e convivendo dentro das escolas com as políticas públicas, o

definir onde estamos, para onde queremos ir e como chegar lá. É um processo que tem atividades, produtos e resultados, de acordo com o estudo realizado, permitindo à gestão pública observar mais longe. Arte-Educação é um fator que contribui com o indivíduo, como ser humano em evolução. Desenvolve seu próprio potencial, colocando-o na sociedade, por meio de uma postura educativa, adquirida e desenvolvida dentro de escolas que deve ser valorizada nos ambientes escolares e melhora a condição do cidadão no seu contexto cultural. De acordo com “A verdade oculta do gosto oculto” de Bourdieu (2003), a arte é um conhecimento que se estuda e aprende, mesmo que entre as lutas por posições de poder entre diferentes grupos sociais. A prática educativa formal ocorre em espaços escolarizados, que sejam da Educação Infantil à pós-graduação e acontece de forma intencional, com objetivos determinados. Para os povos primitivos, a arte, a religião e a ciência andavam juntas na figura, e originalmente a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento seria usado para realizar determinadas habilidades (SIGNIFICADO... [2018]). Nogueira (2016, online) enfatiza que segundo Ana Mae, o artista acha que, por si só, não ensina. Ele acha que, não consegue estabelecer essa relação. Mas, necessariamente, por ser artista, ele tem o que ensinar. É preciso ter desejo de ensinar, mas no Brasil, infelizmente, há um desprezo por nossa educação pública, que acaba convertendo-se em uma instituição, que vai formar apenas capacidades empregatícias, de nosso povo, deixando todo o resto de lado. Essa contribuição do professor que conhece arte, gera nos alunos o sentimento de melhora, fortalecendo sua condição e afirmação. Artes educacionais - Ações nas artes educacionais exigem raciocínio: é preciso pensar. Em metodologias e práticas de gestão pública, pensar é considerar o mundo atual e as novas tecnologias disponíveis. A gestão pública não pode ignorar o fato de viver uma era de conhecimento e de mudanças rápidas. Ana Mae (2018 apud NOGUEIRA, 2016) afirma que o professor de arte deve se qualificar constantemente e que arte não é somente apreciação. Para ela, este profissional deve estar sempre atualizado sobre políticas

públicas, para orientar seus alunos e dominar princípios, abrangendo várias áreas do conhecimento. Analisando em relação à arte-educação, Chauí (2006), diz que em lugar de tomar a cultura como uma das chaves da prática social, deixa-se de lado a dimensão crítica e reflexiva do pensamento e das artes e simplesmente adere-se à concepção instrumental da cultura, própria da sociedade capitalista. Em cultura de direitos brasileiros, o Ordenamento Jurídico Brasileiro, contempla fundamentos como a dignidade e objetivos como promoção do bem de todos, onde Cultura é entendida, como “a produção humana vinculada ao ideal de aprimoramento, visando à dignidade da espécie como um todo, e de cada um dos indivíduos” (CUNHA FILHO, 2000, p. 28). Lopes e Freire (2016), em “O método de valorização de patrimônio cultural”, apresentam ferramentas para decisão de gestores públicos, que ligam a cultura à economia, em que as técnicas podem auxiliar a valoração para os bens culturais ajudando os gestores nas políticas públicas ligadas à proteção e conservação do patrimônio cultural de uma comunidade. Conforme Schmilchuck (2008), com a história da arte e patrimônio cultural é revelada a noção do patrimônio, na busca de conhecer de quem é a responsabilidade de escolha do material artístico e de preservação, sendo um jogo articulado de critérios acadêmicos e políticos. Para Zielinsky (2004), desde o pós-guerra as transformações do campo artístico, em especial no que se refere à sua forma de difusão evidente, os museus de arte, por meio das exposições temporárias tornaram-se a mais vultosa forma de entretenimento e de educação em artes visuais. O autor confirma a realização do homem em busca do saber e o sentimento de querer conhecer mais adquirindo cultura e aprendizado pelo campo artístico. A contribuição da arte para o ser humano beneficia economicamente uma família e uma comunidade onde, “[...] o principal meio de distribuição e recepção da arte, transitando em um contexto de acentuado consumo cultural, através de um mercado de bens simbólicos que manifesta interesses extra artísticos, inseridos no processo de circulação”, portanto, auxiliando de forma econômica. Por isto a arte deve ser estudada e trabalhada nas escolas para refletir na comunidade, contribuindo com seu desenvolvimento. Em “A cultura no plural”, Certeal (2008) discorre acerca dos caminhos plurais de que a cultura comum lança mão. Busca fugir de seus amos, sonhar com a